Tate Britain: Έκθεση για τα 90’s επαναφέρει την τέχνη και τη μόδα της δεκαετίας που άλλαξε τον κόσμο

Από τον Alexander McQueen και τον Damien Hirst μέχρι την Kate Moss και τη σκηνή του clubbing, η νέα μεγάλη έκθεση του Tate Britain εξερευνά πώς τα 90s διαμόρφωσαν τη σύγχρονη πολιτιστική ταυτότητα της Βρετανίας.

Μια μεγάλη αναδρομή στη δεκαετία του 1990 ετοιμάζει το Tate Britain, με την έκθεση The 90s: Art and Fashion, η οποία θα ανοίξει το φθινόπωρο και θα εξετάσει την τέχνη, τη μόδα και το πολιτιστικό αποτύπωμα μιας περιόδου που άλλαξε τη Βρετανία.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει αναλάβει ο Edward Enninful, πρώην αρχισυντάκτης της British Vogue, ο οποίος περιγράφει τη δεκαετία ως μια εποχή που «καθόρισε συνθήκες που εξακολουθούν να υπάρχουν μέχρι σήμερα».

Η έκθεση θα παρουσιάσει έργα σχεδόν 70 καλλιτεχνών, φωτογράφων και σχεδιαστών, φέρνοντας στο προσκήνιο από τους Young British Artists μέχρι τον Alexander McQueen και τον Damien Hirst.

Από τον Steve McQueen στον Chris Ofili

Ανάμεσα στα σημαντικότερα εκθέματα βρίσκεται το πρώτο μεγάλο φιλμ του Steve McQueen, Bear (1993), μια κινηματογραφική απεικόνιση έντονης αντιπαράθεσης ανάμεσα σε δύο άνδρες.

Θα παρουσιαστεί επίσης το βραβευμένο με Turner Prize έργο του Chris Ofili No Woman, No Cry (1998), αφιερωμένο στους Doreen και Stephen Lawrence, καθώς και βίντεο του Keith Piper που εξετάζει τη σχέση αθλητισμού και εθνικής ταυτότητας.

Η αντι-μόδα, το grunge και η κουλτούρα των club

Το Tate αναφέρει ότι η έκθεση ξεκινά με την εξερεύνηση της νοοτροπίας do it yourself που χαρακτήρισε την εποχή.

Φωτογραφίες των Corinne Day, Nigel Shafran και Juergen Teller – δημιουργών που συνέβαλαν στον ορισμό της «anti-fashion» grunge αισθητικής μέσα από έντυπα όπως τα i-D και Dazed & Confused – θα αποτελέσουν βασικό μέρος της παρουσίασης.

Παράλληλα, η νεανική ενέργεια της δεκαετίας θα αποτυπωθεί μέσα από το φιλμ του Mark Leckey Fiorucci Made Me Hardcore (1999), αλλά και φωτογραφίες από ιστορικά club nights στο θρυλικό Haçienda του Μάντσεστερ και στο Bagley’s του Λονδίνου.

McQueen, Westwood και η μόδα ως πολιτική δήλωση

Η έκθεση θα φωτίσει και τους σχεδιαστές που έσβησαν τα όρια ανάμεσα στην τέχνη και τη μόδα.

Από τις προκλητικές πασαρέλες του Alexander McQueen μέχρι τα πειραματικά ρούχα του Hussein Chalayan, η μόδα των 90s παρουσιάζεται ως χώρος πολιτικής, ταυτότητας και δημιουργικής ανατροπής.

Στο φινάλε της έκθεσης, δημιουργοί όπως οι Yinka Shonibare, Maud Sulter, Vivienne Westwood και John Galliano θα αναδείξουν ερωτήματα γύρω από τη διαφορετικότητα, την εκπροσώπηση, την τάξη και τον βρετανικό μύθο.

«Δεν ήταν νοσταλγία, ήταν αλλαγή»

Ο Enninful χαρακτήρισε το 1990 «στιγμή μετάβασης», σημειώνοντας πως τότε το Λονδίνο δεν ήταν η λαμπερή παγκόσμια πρωτεύουσα του σήμερα, αλλά μια πόλη «ωμή, ασταθής και γεμάτη δυνατότητες».

Όπως τόνισε, αυτό που καθόρισε τη δεκαετία δεν ήταν ένα συγκεκριμένο κίνημα, αλλά μια ενέργεια: η άρνηση της ιεραρχίας και η πεποίθηση ότι νέες φωνές έπρεπε να ακουστούν στην τέχνη, τη μόδα, τη μουσική και την εικόνα.

Για τον ίδιο, η έκθεση δεν αποτελεί απλώς επιστροφή στο παρελθόν, αλλά πρόσκληση να ξαναδούμε μια δεκαετία που συνεχίζει να επηρεάζει το παρόν.