Γυναίκες του πολέμου, Release festival και Marlene Dumas: 10 προτάσεις για το Σαββατοκύριακο

Η πολιτιστική ατζέντα του CNN Greece για το Σαββατοκύριακο παρουσιάζει μια πληθώρα εκδηλώσεων που καλύπτουν όλα τα γούστα και ενδιαφέροντα. Από τις πρωτοποριακές εκθέσεις στα μουσεία και τις γκαλερί, μέχρι τις συναρπαστικές κινηματογραφικές προβολές και τις μαγευτικές μουσικές παραστάσεις, οι επιλογές είναι πολλές και ποιοτικές. Το θέατρο, με τις εξαιρετικές παραστάσεις του, υπόσχεται να μεταφέρει το κοινό σε διαφορετικούς κόσμους, προσφέροντας έναν μοναδικό συνδυασμό ψυχαγωγίας και καλλιτεχνικής έκφρασης.

Θέατρο

”Ο κυνηγός πέφτει θύμα της σκιάς του / The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes” στο Πειραιώς 260

Αν η τεχνητή νοημοσύνη εξουσίαζε τον κόσμο, μήπως θα γινόμασταν όλοι αυτομάτως νοητικά ανάπηροι; Αυτό είναι το ερώτημα που θέτει η παράσταση Ο κυνηγός πέφτει θύμα της σκιάς του της καταξιωμένης αυστραλιανής ομάδας Back to Back Theatre – ερώτημα που καθίσταται ακόμα πιο καίριο όταν τίθεται από έναν θίασο αποτελούμενο εξολοκλήρου από διεθνούς κύρους επαγγελματίες ηθοποιούς με νοητική αναπηρία. Ο τίτλος του έργου αποτελεί αναφορά σε ένα παιδικό παραμύθι του Γάλλου λαογράφου και συγγραφέα Σάρλ Περώ. Στην ιστορία, ένας σκύλος χάνει τη λεία από το στόμα του ενώ διασχίζει μια γέφυρα καθώς ξεγελιέται από την αντανάκλαση του στο νερό και ορμάει να κυνηγήσει τη σκιά του, χάνοντας έτσι την τροφή από το στόμα του.

Με υλικά το ζήτημα των ανθρώπινων δικαιωμάτων, την πολιτική του φύλου και την επαπειλούμενη επικράτηση της τεχνητής νοημοσύνης, μια ανοιχτή, δημοκρατική συνέλευση κλιμακώνεται πανέξυπνα σε μια αποκαλυπτική αντιπαράθεση που φωτίζει όσα μας χωρίζουν και όσα μας ενώνουν. Μέσα από λάθη, παρανοήσεις, παρερμηνείες και παρεξηγήσεις, το έργο μάς καλεί να ξανασκεφτούμε τι θεωρούμε “κανονικό” αλλά και τα συμπεράσματα που βγάζουμε για τον εαυτό μας και τους άλλους, σε μια παράσταση που έρχεται να μας υπενθυμίσει ότι κανείς μας δεν είναι αυθύπαρκτος και ότι όλοι έχουμε ευθύνη, ατομική και συλλογική.

Από την ίδρυσή του το 1987, το Back to Back Theatre, ένας μικρός περιφερειακός θίασος που εδρεύει στην πόλη Τζιλόνγκ, κοντά στη Μελβούρνη, στο νοτιοανατολικό άκρο της Αυστραλίας, δημιουργεί ρηξικέλευθες και ανατρεπτικές παραστάσεις που ανοίγουν τον διάλογο χωρίς όμως να δίνουν απαντήσεις.

Σε μια κοινωνία που έχει εμμονή με την τελειότητα και την ομοιομορφία, η μοναδικότητα της ομάδας ακτινοβολεί. Τα έργα της, που συνδημιουργούνται από τους ίδιους τους ηθοποιούς, επιχειρούν να αμφισβητήσουν τις παγιωμένες αλλά άρρητες αντιλήψεις για το τι είναι εφικτό – στο θέατρο και στη ζωή. Τα τελευταία είκοσι χρόνια έχει πραγματοποιήσει δεκάδες περιοδείες σε όλο τον κόσμο και έχει τιμηθεί με πολυάριθμα σημαντικά διεθνή βραβεία.

Φέτος το Back to Back Theatre τιμήθηκε με Χρυσό Λέοντα στην Μπιενάλε της Βενετίας για το σύνολο του έργου του, ενώ το 2022 απέσπασε μία από τις σημαντικότερες διεθνείς θεατρικές διακρίσεις, το Διεθνές Βραβείο Ίψεν, που απονέμεται σε πρόσωπο, ίδρυμα ή οργανισμό που καινοτομεί στον χώρο της θεατρικής τέχνης.

Η παράσταση The Shadow Whose Prey the Hunter αποτελεί κοινή ανάθεση του Carriageworks, του Theatre der Welt (2020, Ντίσελντορφ), του Ιδρύματος Keir, του Ιδρύματος Thyne Reid και του Ιδρύματος Anthony Costa, με την υποστήριξη του Creative Partnerships Australia μέσω του προγράμματος Plus 1 και υποστήριξη ανάπτυξης από το Geelong Arts Centre, το Arts Center Melbourne, το Melbourne International Arts Festival, το Ίδρυμα Une Parkinson, το Public Theatre (Νέα Υόρκη) και το ArtsEmerson (Βοστώνη).

Το έργο The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes αναπτύχθηκε εν μέρει στo πλαίσιo του Sundance Theatre Lab (2019) στο μουσείο MASS MoCA.

Το Back to Back Theatre υποστηρίζεται από την Κυβέρνηση της Αυστραλίας μέσω του Creative Australia, του κύριου επενδυτικού και συμβουλευτικού φορέα για τις τέχνες, την Κυβέρνηση της Βικτόριας μέσω του φορέα Creative Victoria, τον Δήμο του Τζιλόνγκ και το Ίδρυμα Anthony Costa.

Συντελεστές:
Κείμενο: Mark Deans, Michael Chan, Bruce Gladwin, Simon Laherty, Sarah Mainwaring, Scott Price, Sonia Teuben
Σκηνοθεσία: Bruce Gladwin
Παίζουν: Simon Laherty, Sarah Mainwaring, Scott Price
Μουσική σύνθεση: Luke Howard Trio – Daniel Farrugia, Luke Howard, Jonathon Zion
Σχεδιασμός ήχου: Lachlan Carrick
Σχεδιασμός φωτισμού: Andrew Livingston, bluebottle
Σχεδιασμός οθόνης: Rhian Hinkley, lowercase
Κοστούμια: Shio Otani
Φωνή: ΤΝ Belinda McClory
Σύμβουλος σύνθεσης κειμένου: Melissa Reeves
Μετάφραση: Jennifer Ma
Creative Development: Michael Chan, Mark Cuthbertson, Mark Deans, Rhian Hinkley, Bruce Gladwin, Simon Laherty, Pippin Latham, Andrew Livingston, Sarah Mainwaring, Victoria Marshall, Scott Price, Brian Tilley, Sonia Teuben
Διεύθυνση σκηνής: Alana Hoggart
Ηχοληψία: Peter Monks
Μάνατζερ θιάσου: Erin Watson
Διεύθυνση παραγωγής: Bao Ngouansavanh
Παραγωγή περιοδείας: Tanya Bennett
Εκτέλεση παραγωγής: Tim Stitz

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου 2025.

“Γυναίκες του πολέμου” της Γιώτας Κουνδουράκη

Στο Θέατρο Ελέρ – Ελένη Ερήμου, για τρεις μόνο παραστάσεις στις 6, 7 και 8 Ιουνίου, θα παρουσιαστεί η παράσταση “Γυναίκες του Πολέμου” σε κείμενο και σκηνοθεσία της Γιώτας Κουνδουράκη. Η παράσταση βασίζεται στο ιστορικό μυθιστόρημα του Αγκ Απολλονί “Ένα Κλαδί Ελπίδας, Ένα Κλαδί Φωτιάς”.

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα και με τη χορηγία του Γραφείου Συμφερόντων Κοσόβου στην Αθήνα. Το έργο αναφέρεται στον πόλεμο του Κοσόβου και τις τραγικές συνέπειες για τις γυναίκες. Παρουσιάζει την αληθινή ιστορία δύο γυναικών σε μία από τις πιο σκοτεινές περιόδους της σύγχρονης ευρωπαϊκής ιστορίας. Η μία γυναίκα αυτοκτόνησε όταν έλαβε τις στάχτες των αγνοούμενων παιδιών της, ενώ η άλλη έθαψε δύο γιους και ακόμα περιμένει τα κοφίνια των άλλων δύο γιων της και του άντρα της.

Η παράσταση περιλαμβάνει μια σουρεαλιστική συνάντηση ζωντανών και νεκρών, μιλώντας για τον πόλεμο που δεν σταματά ποτέ. Οι γυναίκες του πολέμου δεν γνωρίζουν νικητές και ηττημένους, μόνο μετρούν τους νεκρούς. Αυτή είναι η αλήθεια που περιγράφεται μέσα από τα καντήλια που ανάβουν και τα δάκρυα που ρέουν. Η παράσταση καταγγέλλει και φέρνει στο προσκήνιο τις κραυγές των γυναικών του πολέμου του Κοσόβου.

Συντελεστές:
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιώτα Κουνδουράκη
Βασισμένο στο ιστορικό μυθιστόρημα του Αγκ Απολλονί
Μουσική-Ηχοτοπία: Κωστής Κόντος
Σκηνικά: Δημήτρης Μέλλος
Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Χελιδώνη
Video Art: Νίκος Γιαβρόπουλος
Φωτισμοί/Φωτογραφίες προγράμματος & αφίσας: Πάνος Γκόλφης
Μετάφραση κειμένου στα Αλβανικά: Ίβα Ντάμι

Ερμηνεύουν με σειρά εμφάνισης:
Μαρσέλα Λένα
Κατερίνα Χάσκα
Ορέστης Ζιώγκας
Αγκ Απολλονί

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα και με τη χορηγία του Γραφείου Συμφερόντων Κοσόβου στην Αθήνα. Ευχαριστίες εκφράζονται προς τον επικεφαλής του Γραφείου Συμφερόντων Κοσόβου στην Αθήνα, κ. Φιτίμ Γκλαρέβα.

Σινεμά

Karate Kid: Θρύλοι

Ο Ραλφ Μάτσιο επιστρέφει στο ρόλο που τον ανέδειξε ως Ντάνιελ ΛαΡούσο, σε μια νέα συνέχεια του «Karate Kid». Πλάι του αυτή τη φορά βρίσκεται ο Τζάκι Τσαν, ο οποίος ενσαρκώνει τον δάσκαλο κουνγκ φου κύριο Χαν. Μαζί καθοδηγούν τον νεαρό Λι Φονγκ, έναν μαθητή με ταλέντο στις πολεμικές τέχνες που ξεκινά νέα ζωή στη Νέα Υόρκη μετά από οικογενειακή απώλεια. Ο ηθοποιός Μπεν Γουάνγκ επιλέχθηκε για τον πρωταγωνιστικό ρόλο μέσα από μια τεράστια παγκόσμια διαδικασία ακροάσεων, ξεχωρίζοντας για την ευχέρειά του σε τεχνικές όπως το καράτε, το γουίνγκ τσουν και το τάε κβον ντο. Αν και το φιλμ σχετίζεται με το σύμπαν του «Cobra Kai», η πλοκή του ακολουθεί αυτόνομη πορεία.

Ballerina

Το κινηματογραφικό σύμπαν του «John Wick» αποκτά νέα πνοή με την Άνα ντε Άρμας στον ρόλο μιας θανατηφόρας χορεύτριας. Η ταινία διαδραματίζεται ανάμεσα στα γεγονότα των «Κεφαλαίων 3 και 4» και παρουσιάζει την πρωταγωνίστρια ως μέλος του ίδιου συνδικάτου εκτελεστών με τον Τζον Γουίκ. Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Λεν Γουάιζμαν, ενώ στο καστ συμμετέχουν σημαντικά ονόματα όπως οι Ίαν ΜακΣέιν, Αντζέλικα Χιούστον και Λανς Ρέντικ.

Μουσική

Release Athens 2025: Avenged Sevenfold

Το Release Athens 2025 υποδέχεται τους Avenged Sevenfold, το Σάββατο 7 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού. Το θρυλικό συγκρότημα από την Καλιφόρνια ετοιμάζεται για την πρώτη του εμφάνιση στην Ελλάδα σε μια ιστορική βραδιά που οι φανατικοί τους οπαδοί και, γενικά, όλοι οι φίλοι του metal ονειρεύονταν καιρό.

Με πωλήσεις που ξεπερνούν τα 20 εκ. παγκοσμίως και δύο συνεχόμενα νο.1 άλμπουμ στο Billboard 200 (το “Nightmare” του 2010 και το “Hail To The King” το 2013), οι Avenged Sevenfold έχουν καταξιωθεί ως ένα από τα κορυφαία και πιο επιτυχημένα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής των τελευταίων 25 ετών.

Το συγκρότημα των M. Shadows, Synyster Gates, Zacky Vengeance, Johnny Christ και Brooks Wackerman, ξεκίνησε την πορεία του το 1999 ως ένα metalcore σχήμα αλλά γρήγορα η μουσική τους ταυτότητα εξελίχθηκε πέρα από τα στενά όρια του σκληρού ήχου. Το μεγάλο breakthrough της καριέρας τους ήρθε με την κυκλοφορία του “City of Evil” (2005) και το αξεπέραστο single “Bat Country” και η συνέχεια είναι μάλλον γνωστή.

Οι A7X (όπως τους αποκαλούν οι Deathbats, οι φανατικοί οπαδοί τους ανά τον κόσμο) σάρωσαν τα πάντα με τις επόμενες κυκλοφορίες τους, μέτρησαν δισεκατομμύρια views και streams και άφησαν μια πλούσια παρακαταθήκη που μονιμοποίησε τη θέση τους σε κάθε έγκριτη λίστα με τα κορυφαία metal συγκροτήματα όλων των εποχών.

Πέρα, όμως, από τα σπουδαία τους τραγούδια, οι Avenged Sevenfold έγιναν εξίσου γνωστοί για τις εντυπωσιακές ζωντανές εμφανίσεις τους που δεν άργησαν να τους οδηγήσουν ως headliners στις σημαντικότερες μουσικές αρένες και τα σπουδαιότερα rock και metal φεστιβάλ του κόσμου. Και τώρα, μετά από χρόνια αναμονής, η ώρα έφτασε: Το Σάββατο 7 Ιουνίου, το ελληνικό κοινό θα έχει επιτέλους την ευκαιρία να βιώσει από κοντά τη μαγεία των A7X, να ακούσει ζωντανά τα anthems που σημάδεψαν μια ολόκληρη γενιά και να γίνει μέρος μιας ιστορικής μουσικής βραδιάς που θα μείνει ανεξίτηλη στη μνήμη.

Μαζί με τους Avenged Sevenfold θα εμφανιστούν οι Palaye Royale.
Το Release Athens 2025 θα φιλοξενήσει τους Palaye Royale, το Σάββατο 7 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού. Τα τρία αδέρφια από το Λας Βέγκας, που έχουν ένα φανατικό κοινό στην Ελλάδα, θα συνοδεύσουν τους headliners Avenged Sevenfold σε διάφορες στάσεις της ευρωπαϊκής τους περιοδείας. Μαζί θα προσφέρουν μια μοναδική εμπειρία στην εναρκτήρια βραδιά της φετινής διοργάνωσης.

Caribou στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

Ο Caribou επιστρέφει στις σκηνές με μια παγκόσμια περιοδεία, που περιλαμβάνει μία εμφάνιση στο Θέατρο του Λυκαβηττού το Σάββατο 7 Ιουνίου 2025.

Ο Καναδός καλλιτέχνης Dan Snaith, γνωστός ως Caribou, δημιουργεί μουσικές εξερευνήσεις στον χώρο της dance μουσικής, οι οποίες είναι γοητευτικές και προσωπικές. Αναμειγνύει διάφορες μορφές της house μουσικής σε μελωδίες και εμπλουτίζει κάθε κομμάτι με συναισθηματικούς στίχους και απαλά φωνητικά.

Τον Απρίλιο του 2024, ο Caribou κυκλοφόρησε το πρώτο του single μετά από δύο χρόνια, με τίτλο ‘Honey’, ένα κομμάτι κατάλληλο για την πίστα, που συνοδεύεται από ένα ψυχεδελικό βίντεο σε σκηνοθεσία του Richard Kenworthy.

19:00 Πόρτες
20:15 Marie Davidson
21:45 Caribou

Παιδί

“Το Χιονισμένο Βασίλειο”

Η θεατρική παράσταση “Το Χιονισμένο Βασίλειο” παρουσιάζει μια απολαυστική και ανθρώπινη ιστορία-ύμνο στην αδελφική αγάπη. Μέσα από δράση, μουσική, τραγούδια και κωμικές καταστάσεις αναδεικνύει την ομορφιά των συναισθημάτων που προσφέρει ένα παραμύθι.

Συντελεστές του έργου:
Σκηνικά-Σκηνογραφία: Γιώργος Λαμπριανίδης
Κοστούμια: Τζένη Αρκούδη
Μουσική επιλογή: Γιώργος Ζελίνης
Χορογραφίες: Βαλερύ Παπαδημητρίου
Θεατρική διασκευή: Ιωάννης Κωσταράς
Σκηνοθεσία: Γεώργιος Γρηγοριάδης

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Ζανό Ντάνιας, Νίνα Ακτύπη, Γιάννης Κωστάρας, Στέφανη Ιωάννου, Πέτρος Παπαδάκης, Πρόδρομος Παναγιωτόπουλος

La Mia Maria: Δημιουργησε το δικο σου carte postale!

La Mia Maria: Δημιουργήστε το δικό σας carte postale!
Πού θα ταξιδέψει η δική σας carte postale;

Από την Κυριακή 8 Ιουνίου και κάθε Κυριακή του μήνα, από τις 11:00 έως τις 14:00, μικροί και μεγάλοι δημιουργούν τη δική τους αναμνηστική carte postale με την προσωπογραφία της Μαρίας Κάλλας χρησιμοποιώντας την τεχνική stencil.

Σε αυτήν τη δράση, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τη μεγάλη ντίβα της όπερας μέσα από μια καλλιτεχνική διαδικασία γεμάτη χρώματα και φαντασία. Φεύγοντας, θα έχουν ένα μοναδικό ενθύμιο, που θα τους θυμίζει αυτήν τη γνωριμία με τη δική τους Μαρία Κάλλας.

Κάθε Κυριακή, η Πλατεία Μητροπόλεως ζωντανεύει με δημιουργία και χαρά! Οι επισκέπτες μπορούν να απολαύσουν τη βόλτα τους στο κέντρο της πόλης και να κάνουν μια στάση για λίγη τέχνη, φαντασία και τη δική τους carte postale.

Πληροφορίες:
Ημερομηνίες: Κυριακές 8, 15, 22 & 29 Ιουνίου
Ώρα: 11:00 – 14:00
Διάρκεια δημιουργίας της carte postale: περίπου 15 λεπτά

Εικαστικά

Marlene Dumas έκθεση Cycladic Blues

Περισσότερα από τριάντα ζωγραφικά έργα και έργα σε χαρτί θα παρουσιαστούν σε διάλογο με αρχαιότητες από τις μόνιμες συλλογές του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης στην πρώτη ατομική έκθεση της Marlene Dumas σε μουσείο στην Ελλάδα. Δημιουργίες από την τελευταία εικοσαετία πρακτικής της Dumas, καθώς και πρόσφατα ολοκληρωμένα έργα της, συνθέτουν ένα αντιπροσωπευτικό δείγμα των αλλόκοτα όμορφων και προκλητικών αναπαραστάσεων του ανθρώπινου σώματος που δημιουργεί η καλλιτέχνιδα.

Ανταποκρινόμενη στην ιστορία της παραστατικότητας στην τέχνη, όπως τη βίωσε μέσα στις αρχαιολογικές συλλογές του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, η Dumas έχει επιλέξει προσωπικά τα έργα της που θα συμπεριληφθούν στην έκθεση. Επιπλέον, σε μια σπάνια περίσταση, επέλεξε και τα αρχαιολογικά αντικείμενα που πρόκειται να παρουσιαστούν μαζί.

Την έκθεση επιμελείται ο ανεξάρτητος επιμελητής Douglas Foglas, σε στενή συνεργασία με την ίδια την καλλιτέχνιδα.

Το Μουσείο παραμένει κλειστό
1η Ιανουαρίου, Καθαρά Δευτέρα, 25η Μαρτίου, Κυριακή & Δευτέρα του Πάσχα, Πρωτομαγιά, Αγίου Πνεύματος, 15η Αυγούστου, 25η Δεκεμβρίου, 26η Δεκεμβρίου.

Τελευταία είσοδος
15 λεπτά πριν το κλείσιμο του Μουσείου.

Ομαδική έκθεση “Πληκτρολογώντας Λάθος το Χρόνο”

Ο μη κερδοσκοπικός διεθνής φορέας σύγχρονης τέχνης και πολιτισμού KROMA παρουσιάζει την ομαδική έκθεση “Πληκτρολογώντας Λάθος το Χρόνο”, με έργα 30 καλλιτεχνών. Εγκαίνια: Παρασκευή 6 Ιουνίου, 19:00. Χώρος: ΡΟΜΑΝΤΣΟ, Αναξαγόρα 3-5, Αθήνα.

Η έκθεση εστιάζει στον κατακερματισμό του χρόνου στο μεταψηφιακό παρόν και στη μετατροπή του σε πεδίο εξουσίας και ελέγχου από τις τεχνολογικές δομές. Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες αναζητούν τρόπους αντίστασης και αναστοχασμού μέσω της τέχνης.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Αγαθόπουλος, Αλεξάνδρου, Αλμπάνη, Αποστολοπούλου, Αράπη, Καζά, Καΐκα, Καρατσιράκη, Μαραγκάκη, Μεσσηνέζης, Μητρόπουλος, Μίγγου, Μονοκάνδυλος, Ντάλλας, Ντάφλος, Παναγιωτάκης, Παρδάλης, Πασίδη, Πασιπουλαρίδου, Περυσινάκη, Ποδιάς, Ρομπιέ, Σιτορέγκο, Σκορδάκη, Συμεωνίδης, Τζάμπα, Τηλιγάδης, Τιφτικτσόγλου, Τσιούτας, Χιλίτσης.

Παράλληλες Δράσεις:
Παρασκευή 6/6, 20:00: Performance “Εντός χώρου, εκτός χρόνου”, Φανή Αράπη

Σάββατο 7/6, 20:00: DJ Music Performance, Dj Butterfly & Luc Messinezis

Κυριακή 8/6, 18:15: Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά Δημοτικού EmoCode – Γράφοντας Κώδικα Συναισθημάτων

Παρασκευή 13/6, 19:00: Performance “TIK TAK – υλοποιώντας τον ψηφιακό να”, Αλέξανδρος Μονοκάνδυλος,

ΠΗΓΗ

Ακολουθήστε το simpleradio.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις