Listeners:
Top listeners:
Simple Radio
Simple Radio Greek Greek Edition
Το Mulholland Drive του αείμνηστου, σπουδαίου Ντέιβιντ Λιντς προκάλεσε αμηχανία σε πολλούς θεατές αλλά ενθουσίασε τους κριτικούς μένοντας σαν ένα φευγάτο αλλά σταθερό σημείο αναφοράς της ποπ κουλτούρας.
Ο κινηματογράφος στα πρώτα χρόνια του 21ου αιώνα βιώνει κάτι σαν υπαρξιακή κρίση. Όροι όπως «σαν τηλεόραση» ή «σειρές» που προορίζονταν κάποτε για προσβολές- τώρα, σε μια περίοδο που έχει δει την αναγέννηση και τη λεγόμενη νέα «χρυσή εποχή» της τηλεόρασης, αυτό δεν ισχύει πλέον.
Αν λοιπόν η τηλεόραση έχει εξελιχθεί σε ένα σημείο όπου δεν θεωρείται πλέον κατώτερη μορφή τέχνης, τι σημαίνει αυτό για τον κινηματογράφο;
Ίσως δεν είναι τυχαίο ότι το δράμα μυστηρίου Mullholland Drive του αείμνηστου Ντέιβιντ Λιντς ανακηρύχθηκε από την ψηφοφορία των κριτικών του BBC Culture το 2016 ως η καλύτερη ταινία του αιώνα μέχρι σήμερα.
Οι ίδιες οι ρίζες του βρίσκονται στην τηλεόραση: η ταινία ξεκίνησε ως αποτυχημένος τηλεοπτικός πιλότος και διασώθηκε σε μεγάλου μήκους μορφή.
Η ταραγμένη ιστορία του Mulholland Drive, καθώς και η πολιτική του στούντιο και τα παιχνίδια εξουσίας που περιγράφει ο Ντέιβιντ Λιντς στην ίδια την ταινία, δεν μοιάζουν καθόλου με συμπτώσεις.
Κάτω από την ονειρική του όψη, το Mulholland Drive είναι ένα λαμπρό σχόλιο για τις μηχανορραφίες του Χόλιγουντ, τουλάχιστον εν μέρει ενημερωμένο από τα δικά του δεινά
Κάτω από την ονειρική του όψη, το Mulholland Drive είναι ένα λαμπρό σχόλιο για τις μηχανορραφίες του Χόλιγουντ, τουλάχιστον εν μέρει ενημερωμένο από τα δικά του δεινά.
Ξεκινώντας τη ζωή του κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης της καλτ τηλεοπτικής σειράς Twin Peaks του Λιντς, ο σκηνοθέτης πρότεινε τελικά μια ιδέα για το Mulholland Drive ως σειρά το 1998.
Του δόθηκε το πράσινο φως από το αμερικανικό καλωδιακό δίκτυο ABC, το οποίο ήλπιζε να αναπαράγει την επιτυχία του σήριαλ μυστηρίου της μικρής πόλης του σκηνοθέτη.
Το ABC δεν εντυπωσιάστηκε από το πρώτο επεισόδιο, το οποίο θεώρησε αργό σε ρυθμό και παρατεταμένο – 37 λεπτά πολύ μεγάλα για να χωρέσουν σε συμβατικό τηλεοπτικό ωράριο. Είχαν επίσης αντιρρήσεις για διάφορα πράγματα που καταγράφηκαν στα γυρίσματα, συμπεριλαμβανομένου ενός ακραίου κοντινού πλάτους με περιττώματα σκύλου.
Γεμίζοντας το Mulholland Drive με αιχμηρά, ίσως απαισιόδοξα σχόλια για τις δυνάμεις της αγοράς στο Χόλιγουντ, αλλά και γεμίζοντάς το με γοητευτικές εικόνες, ο Λιντς δημιούργησε ένα πολύ ελκυστικό πακέτο για τους κριτικούς
Στις αρχές του 2000 ο Ντέιβιντ Λιντς κατάφερε να σώσει το έργο συμφωνώντας να μετατρέψει το Mulholland Drive σε ταινία μεγάλου μήκους, εξοπλισμένο με προϋπολογισμό διπλάσιο του αρχικού.
Ένας από τους πολλούς μικρούς, σκοτεινούς χαρακτήρες είναι ο μυστηριώδης κύριος Roque (Michael J Anderson), ο οποίος φαίνεται να ελέγχει το Χόλιγουντ από μια αναπηρική καρέκλα στο σκοτεινό του γραφείο.
Μία από τις πλοκές περιλαμβάνει έναν σπουδαίο σκηνοθέτη (Justin Theroux), ο οποίος εκφοβίζεται για να βρει μια πρωταγωνίστρια που οι ισχυροί θέλουν για τη νέα του ταινία, αλλά αυτός δεν την θέλει.
Γεμίζοντας το Mulholland Drive με αιχμηρά, ίσως απαισιόδοξα σχόλια για τις δυνάμεις της αγοράς στο Χόλιγουντ, αλλά και γεμίζοντάς το με γοητευτικές εικόνες, ο Λιντς δημιούργησε ένα πολύ ελκυστικό πακέτο για τους κριτικούς.
Μπορούσαν να χαθούν στην ονειρική ατμόσφαιρά του και ταυτόχρονα να εμπλακούν σε μια διανοητική άσκηση που ασκούσε βαθιά κριτική στις εμπορικές πραγματικότητες της κινηματογραφικής παραγωγής.
Ο πιο κοντινός χαρακτήρας που έχει το Mulholland Drive σε πρωταγωνίστρια είναι η Betty Elms (Naomi Watts), μια χαρούμενη, επίδοξη ηθοποιός που φτάνει στην πόλη αναζητώντας δουλειά
Ο πιο κοντινός χαρακτήρας που έχει το Mulholland Drive σε πρωταγωνίστρια είναι η Betty Elms (Naomi Watts), μια χαρούμενη, επίδοξη ηθοποιός που φτάνει στην πόλη αναζητώντας δουλειά. Το χαρούμενο χαμόγελο θα σβηστεί τελικά από το πρόσωπό της.
Η Μπέτι συναντά τη μελαχρινή, με τα μάτια σαν τα δάκρυα, καλλονή Ρίτα (Λόρα Χάρινγκ), η οποία σκοντάφτει στο Mulholland Drive αφού επιβίωσε από ένα αυτοκινητιστικό ατύχημα. Η εμπειρία αυτή της έχει αφήσει αμνησία.
Η Ρίτα δεν ξέρει το όνομά της. Για την ακρίβεια, αποκαλεί τον εαυτό της «Ρίτα» μόνο αφού κοιτάξει μια αφίσα για μια παλιά ταινία της Ρίτα Χέιγουορθ, την Τζίλντα, από το 1946.
Η προσπάθειά της να ανακαλύψει πληροφορίες για το παρελθόν της, σε συνδυασμό με το ταξίδι της Μπέτι για να βρει δουλειά ως ηθοποιός, λαμβάνει χώρα ανάμεσα σε ένα μωσαϊκό από άλλες ιστορίες, οι οποίες διαδραματίζονται σαν βινιέτες, μερικές από τις οποίες διαρκούν μόνο μία ή δύο σκηνές.
Σε μια συζήτηση σχετικά με την καλύτερη ταινία που έχει λάβει κριτική μέχρι στιγμής στον νέο αιώνα, ίσως μπορούν να αποκτηθούν γνώσεις από συγκρίσεις με την καλύτερη ταινία του προηγούμενου αιώνα που έχει λάβει κριτική.
Ο τίτλος που επανειλημμένα φτάνει στην κορυφή ή κοντά στην κορυφή της λίστας είναι ο Πολίτης Κέιν, το αξιόλογο ντεμπούτο του σεναριογράφου/σκηνοθέτη Όρσον Γουέλς στη μεγάλου μήκους ταινία του 1941 – η δημοσκόπηση των κριτικών του BBC Culture για τις 100 καλύτερες αμερικανικές ταινίες το 2015 έφερε τον Πολίτη Κέιν στην πρώτη θέση.
Αν ο Κέιν μπορεί να θεωρηθεί ως ένα δοκίμιο για τα παξιμάδια και τα μπουλόνια της κινηματογραφικής παραγωγής – ένα μάθημα τεχνικής, από το μοντάζ μέχρι τη βαθιά εστίαση, τις διαλύσεις και τον χειρισμό του mise en scène – η γοητεία του Mulholland Drive είναι περισσότερο θεματική και εννοιολογική.
Δεν είναι τόσο μια επίδειξη του πώς επιτυγχάνεται ο μεγάλος κινηματογράφος, όσο του τι μπορεί να επιτύχει ο μεγάλος κινηματογράφος, καθώς η ικανότητά του για ιδέες μοιάζει ατελείωτη.
Υπό αυτή την έννοια το Mulholland Drive συνεχίζει από εκεί που σταμάτησε ο Πολίτης Κέιν
Τα θέματα του Ντέιβιντ Λιντς είναι άγρια και αντισυμβατικά: όνειρα που υλοποιούνται, τρελές φούσκες σκέψης που ζωντανεύουν. Ενώ η σπουδαία ταινία του Όρσον Ουέλς ξεκινά με μια σύντομη στιγμή σουρεαλισμού – που περιλαμβάνει μια χιονόμπαλα και την αινιγματική λέξη «Rosebud» – αλλά στη συνέχεια προχωρά με πιο ευθύ τρόπο, ο Λιντς διατηρεί τη σουρεαλιστική ατμόσφαιρα καθ’ όλη τη διάρκεια.
Υπό αυτή την έννοια το Mulholland Drive συνεχίζει από εκεί που σταμάτησε ο Πολίτης Κέιν.
Οι ονειρικές του ιδιότητες δημιουργούν πολλά συγκεχυμένα και ανεξήγητα πράγματα που φυσικά ενθαρρύνουν την ερμηνεία. Αλλά όπως σημείωσε ο κριτικός Roger Ebert, ένας από τους μεγαλύτερους υποστηρικτές της ταινίας: «Δεν υπάρχει εξήγηση. Μπορεί να μην υπάρχει καν μυστήριο».
Ενδιαφέρουσες παρεκκλίσεις της πλοκής κόβονται σαν άκρα- χαρακτήρες εμφανίζονται και εξαφανίζονται. Στα τέλη της διάρκειας της ταινίας, μετά από μια σκηνή που φαίνεται να την δείχνει να ξυπνάει από ένα όνειρο, η πρωταγωνίστρια μεταμορφώνεται, χωρίς εξήγηση, από την αισιόδοξη Μπέτι σε μια στοιχειωμένη, αποτυχημένη ηθοποιό ονόματι Νταϊάν.
Αλλά είναι οι μικρές αυτοτελείς στιγμές που μένουν περισσότερο στη μνήμη και που δίνουν στην ταινία μια υφή που μοιάζει με μωσαϊκό. Η σπουδαιότερη είναι η περίφημη σκηνή του Club Silencio, ένα πραγματικά αξέχαστο κομμάτι της ταινίας.
Δεν είναι τόσο μια επίδειξη του πώς επιτυγχάνεται ο μεγάλος κινηματογράφος, όσο του τι μπορεί να επιτύχει ο μεγάλος κινηματογράφος, καθώς η ικανότητά του για ιδέες μοιάζει ατελείωτη
Είναι ταυτόχρονα μια πλούσια αισθητηριακή εμπειρία και μια άσκηση αυτοαναστοχασμού, που σηκώνει το καπό της ταινίας, ώστε να μπορούμε να επιθεωρήσουμε τα κινούμενα κομμάτια που βρίσκονται στο εσωτερικό της.
Στη σκηνή, ο MC ενός σουρεαλιστικού νυχτερινού κλαμπ ανεβαίνει στη σκηνή. «No hay banda!» αναφωνεί: «Δεν υπάρχει μπάντα». Δηλαδή, όλοι οι ήχοι που ακούει το κοινό έχουν προηχογραφηθεί- φαίνονται αληθινοί, αλλά είναι μια ψευδαίσθηση.
Παρ’ όλα αυτά, οι θεατές παρασύρονται από μια συγκλονιστική ισπανική ερμηνεία ενός τραγουδιού του Roy Orbison – όμορφη, σπαρακτική και μαγευτική – πριν ο τραγουδιστής πέσει ξαφνικά νεκρός και απομακρυνθεί.
Το αποτέλεσμα είναι απόλυτα και εξαιρετικά εκτονωτικό. Ο Ντέιβιντ Λιντς δημιουργεί μια ψευδαίσθηση, ενώ αναγνωρίζει την ταχυδακτυλουργία που είναι απαραίτητη για να μας κάνει να την πιστέψουμε.
Η μαγεία των ονείρων, με άλλα λόγια, μαζί με τη μαγεία του κινηματογράφου: η μία είναι μια μορφή άμεσα πιο αναλύσιμη από την άλλη.
Η ενθάρρυνση των θεατών να συμμετάσχουν σε αυτή την ανάλυση – αυτή την ανατομία – είναι μια άσκηση που προσελκύει τους κριτικούς όπως ο σκόρος το φως.
Υπάρχει κάτι ατελείωτα γοητευτικό σε μια ταινία που δίνει προτεραιότητα στα ερωτήματα έναντι των απαντήσεων, τεντώνοντας τις προσδοκίες μας για το τι μπορεί να πετύχει ο κινηματογράφος, ενώ σκηνή προς σκηνή προσφέρει επίσης μια υπερβατική εμπειρία.
Ίσως το μεγαλύτερο μυστήριο από όλα είναι πώς στο καλό τα κατάφερε ο Ντέιβιντ Λιντς.
*Με στοιχεία από bbc.com
Ακολουθήστε το simpleradio.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις
Written by: Ομάδα Σύνταξης
bbc Culture Live mulholland drive Stories The Good Life ακρίβεια Αν ατύχημα γοητεία γυρίσματα δημοσκόπηση Διάφορα δράμα επεισόδιο επιτυχία έργο εστίαση ζωή ηθοποιός ιστορία Κινηματογράφος κλαμπ κριτική μάτια μνήμη μυστήριο Νέα νεκρός ντέιβιντ λιντς πιλότος πόλη Πολιτική ποπ που Ρίτα σειρά σειρές σκηνές σκηνοθέτης ταινία ταινίες ταξίδι τηλεόραση τραγουδιστής χόλιγουντ χώρα ψηφοφορία ωράριο
Post comments (0)