Φάουστ, Σερ Τομ Τζόουνς και Raining Pleasure: 10 προτάσεις για το Σαββατοκύριακο

Η πολιτιστική ατζέντα του CNN Greece για το Σαββατοκύριακο παρουσιάζει μια πληθώρα εκδηλώσεων που καλύπτουν όλα τα γούστα και ενδιαφέροντα. Από τις πρωτοποριακές εκθέσεις στα μουσεία και τις γκαλερί, μέχρι τις συναρπαστικές κινηματογραφικές προβολές και τις μαγευτικές μουσικές παραστάσεις, οι επιλογές είναι πολλές και ποιοτικές. Το θέατρο, με τις εξαιρετικές παραστάσεις του, υπόσχεται να μεταφέρει το κοινό σε διαφορετικούς κόσμους, προσφέροντας έναν μοναδικό συνδυασμό ψυχαγωγίας και καλλιτεχνικής έκφρασης.

Θέατρο

«Ο Φάουστ στην Αφρική! / Faustus in Africa!» στο Πειραιώς 260

Ο γεννημένος στο Γιοχάνεσμπουργκ πολυσχιδής Ουίλιαμ Κέντριτζ θεωρείται από τους σπουδαιότερους εικαστικούς και σκηνοθέτες της εποχής μας με έργα σε μουσεία και συλλογές σε ολόκληρο τον κόσμο. Μοναδικός στον τρόπο του να παντρεύει τη μαγεία του χειροποίητου, τη χαρακτική, τη λιθογραφία, τη φωτοχαρακτική με τις τέχνες του θεάματος, το animation, τη λογοτεχνία και τον πολιτικό στοχασμό, ο Κέντριτζ είναι εμποτισμένος από την ιστορία της Νότιας Αφρικής και το κίνημα διαμαρτυρίας ενάντια στον παραλογισμό του Απαρτχάιντ αλλά και κάθε μορφή κοινωνικής αδικίας, εξού και η αισθητική του συγγένεια με αιχμηρούς ζωγράφους, γλύπτες και χαράκτες όπως χαρακτηριστικά ο Ονορέ Ντωμιέ ή η Καίτε Κόλβιτς. Έχοντας θητεύσει στη Σχολή του Ζακ Λεκόκ τη δεκαετία του 1970, η ιδιαίτερη σχέση του με το “ποιητικό σώμα” καθορίζει και τη σκηνοθετική του γλώσσα στις παραστάσεις του στο πεδίο της όπερας και του μουσικού θεάτρου, που διατηρούν πάντα έναν υβριδικό χαρακτήρα ανάμεσα στην περφόρμανς και τα εικαστικά.

Η εκρηκτική του εκφραστικότητα έχει μπολιαστεί από τη δεκαετία του 1990 από τη συνεργασία του με την ομάδα κουκλοθεάτρου Handspring Puppet Company, με την οποία ανέβασε το 1992 τον Βόυτσεκ, βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Μπύχνερ (Woyzeck on the Highveld), αλλά και τον Βασιλιά Υμπύ του Αλφρέ Ζαρύ στην παράσταση O Υμπύ και η επιτροπή της αλήθειας, που είδαμε σε ιστορική αναβίωση στην Ελλάδα το 2014. Αναβίωση μιας παράστασης του 1995 σε συνεργασία με την ίδια πρωτοποριακή ομάδα είναι και το Faustus in Africa.

Δραματουργική σύνθεση που παντρεύει τις πιο εμβληματικές ενσαρκώσεις του διαβόλου στη λογοτεχνία μέσα από το ειρωνικό βλέμμα του Νοτιοαφρικάνου ποιητή Lesego Rampolokeng, το Faustus in Africa! συνιστά μια αλληγορία για την αποικιοκρατία και τον δυτικό ιμπεριαλισμό. Σ’ ένα συναρπαστικό, καλοκουρδισμένο σύμπαν, η ιστορία του ήρωα που πουλάει την ψυχή του στον διάβολο με αντάλλαγμα την αυθεντική απόλαυση και την αιώνια νεότητα μεταφέρεται εδώ στην Αφρική, παρθένα γη που ο αδίστακτος ήρωας εκμεταλλεύεται και καταστρέφει όπως ο Φάουστ διακορεύει και καταστρέφει τη νεαρή και αθώα Γκρέτχεν στο έργο του Γκαίτε. Πηγαίνει στην Αφρική για σαφάρι σε μια περιπέτεια που μετατρέπεται σε ξέφρενο ταξίδι απληστίας, παραφοράς και καταστροφής. Το ενδιαφέρον είναι ότι την ιστορία αναπαριστούν μαριονέτες – ο μόνος χαρακτήρας επί σκηνής με ζωντανή ανθρώπινη μορφή είναι ο Διάβολος.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: William Kentridge
Συνεργάτιδα: σκηνοθεσίας Lara Foot
Σκηνοθεσία μαριονετών: Adrian Kohler & Basil Jones (Handspring Puppet Company)
Συντονισμός προβών – Συνεργάτης σκηνοθεσίας μαριονετών: Enrico Dau Yang Wey

Σχεδιασμός μαριονετών: Adrian Kohler & William Kentridge
Κινούμενα σχέδια: William Kentridge
Κατασκευή μαριονετών: Adrian Kohler & Tau Qwelane
Κοστούμια μαριονετών: Hazel Maree, Hiltrud von Seidlitz, Phyllis Midlane
Ειδικά εφέ: Simon Dunckley
Σχεδιασμός σκηνικών: Adrian Kohler
Κατασκευή σκηνικών: Dean Pitman (για την Ukululama Projects)
Ζωγραφική & διακόσμηση σκηνικών: Nadine Minnaar (για την Scene Visual Productions)
Μετάφραση: Robert David Macdonald
Πρόσθετο κείμενο: Lesego Rampolokeng
Μουσική: James Phillips & Warrick Sony
Ηχητικός σχεδιασμός: Simon Kohler
Σχεδιασμός φωτισμού – Διεύθυνση παραγωγής: Wesley France
Υπεύθυνος σκηνής – Χειριστής βίντεο: Thunyelwa Rachwene
Ηχοληψία: Tebogo Laaka
Υπεύθυνος: βίντεο Kim Gunning

Παίζουν (αλφαβητικά) : Eben Genis, Atandwa Kani, Mongi Mthombeni, Wessel Pretorius, Asanda Rilityana, Buhle Stefane, Jennifer Steyn

Ειδική εμφάνιση: Tankiso Mambolo (ως φωνή του Θεού)

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου 2025.

18ο Διαδημοτικό Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Δήμων Αττικής

“Το 18ο Διαδημοτικό Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Δήμων Αττικής ανοίγει τις πόρτες του για να προσφέρει στους πολίτες νέες θεατρικές εμπειρίες. Αυτές οι εμπειρίες απαιτούν μόνο την καλή διάθεση των θεατών και ένα χειροκρότημα στο τέλος της παράστασης. Το Διαδημοτικό Φεστιβάλ δημιουργείται με αγάπη από πολίτες για πολίτες, προσφέροντας ελεύθερη είσοδο.

Τους τελευταίους μήνες, τα ερασιτεχνικά σχήματα των Δήμων Μοσχάτου – Ταύρου, Νίκαιας – Αγ. Ι. Ρέντη, Διονύσου, Μαραθώνος και Αγίων Αναργύρων – Καματερού προετοιμάζουν τις παραστάσεις τους. Οι παραστάσεις αυτές χαρακτηρίζονται από αγάπη για το θέατρο, μεράκι, ανιδιοτέλεια, ομαδικό πνεύμα και την ανάγκη να εκφραστούν στη σκηνή για τη χαρά των θεατών. Περιλαμβάνουν πολύωρες πρόβες και εξαντλητικά προγράμματα, όλα αυτά χωρίς αμοιβή, για την αγάπη προς το θέατρο.

Οι καιροί είναι δύσκολοι, όπως πάντα. Κάθε χρόνο η προσπάθεια συνεχίζεται: να στηριχθεί το Φεστιβάλ, να εξασφαλιστούν οι πόροι και να ξεπεραστεί η γραφειοκρατία. Οι Δήμοι που στηρίζουν αυτόν τον θεσμό τιμώνται, καθώς προσφέρουν δωρεάν ψυχαγωγία στους πολίτες, δείχνοντας πραγματικό ενδιαφέρον για αυτούς.

Η 18η χρονιά του Φεστιβάλ είναι γεγονός, και φέτος γιορτάζεται η ενηλικίωσή του.”
Συντονιστική Επιτροπή Διαδημοτικού Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου

Συμμετέχουν:
Θεατρικό εργαστήρι Δήμου Μοσχάτου Ταύρου “Εν Δράσει”
Πειραματική Σκηνή Δήμου Μαραθώνα
Ομάδα προγράμματος θεατρικής επιμόρφωσης δημοτικής βιβλιοθήκης Δήμου Διονύσου
Θεατρική ομάδα Βαρνάβα Δήμου Μαραθώνα
Θεατρικό εργαστήρι Δήμου Νίκαιας Ρέντη “Ρενδία Λέξις”
Κεντρική Σκηνή Δήμου Μαραθώνα
Θεατρική ομάδα “Μαρκίζα” Δήμου Αγ. Αναργύρων Καματερού
Νεανική σκηνή Δήμου Μαραθώνα

Σινεμά

«28 Χρόνια Μετά»

Μετά από δύο δεκαετίες σιωπής, ο Ντάνι Μπόιλ και ο Άλεξ Γκάρλαντ επαναφέρουν τον κόσμο του «28 Μέρες Μετά» με μια νέα, φιλόδοξη αρχή. Ο Άαρον-Τέιλορ Τζόνσον ηγείται του καστ σε ένα φιλμ που διαδραματίζεται σε έναν κόσμο όπου οι άνθρωποι προσπαθούν να συνυπάρξουν με τους μολυσμένους. Στόχος, μια νέα τριλογία που υπόσχεται συγκινήσεις και εφιάλτες.

«Πάρτι Χωρισμού»

Μια ανατρεπτική δραμεντί που τιμήθηκε στις Κάννες. Ένα ζευγάρι αποφασίζει να γιορτάσει το τέλος της σχέσης του με ένα πάρτι, βυθίζοντας τους φίλους του σε συναισθηματικό χάος. Ένα φιλμ για την αγάπη, το πέρας της και τη νέα αρχή.

Μουσική

Sir Tom Jones στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

Ο διεθνούς φήμης Ουαλός τραγουδιστής, Sir Tom Jones, θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στην Αθήνα σε μια μοναδική συναυλία το Σάββατο 21 Ιουνίου, στο ανανεωμένο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού. Η βραδιά θα περιλαμβάνει γνωστές επιτυχίες και εντυπωσιακή σκηνική παρουσία.

Ο καλλιτέχνης γιορτάζει 60 χρόνια καριέρας με πολλές επιτυχίες και διακρίσεις. Έχει πουλήσει πάνω από 100 εκατομμύρια δίσκους και παραμένει σημαντική μορφή στη μουσική βιομηχανία.

Ανάμεσα στις επιτυχίες του συγκαταλέγονται τα: It’s Not Unusual, Kiss, Delilah, What’s New Pussycat, I’ll Never Fall In Love Again, Sex Bomb, She’s a Lady, Green, Green, Grass of Home και If I Only Knew.

Ο Sir Tom Jones έχει καταξιωθεί στη μουσική ιστορία ως ένας από τους πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες, γεφυρώνοντας μουσικές εποχές και είδη. Η αφοσίωσή του στο τραγούδι και τη φωνή τον έχει καταστήσει έναν αληθινό θρύλο.

Στην εξηντάχρονη καριέρα του έχει κερδίσει Grammy, Χρυσή Σφαίρα, Brit Award, MTV Award, Music Industry Trusts Award, το βραβείο Hitmaker από το Hall of Fame των Αμερικανών στιχουργών, και πολλά άλλα. Το 2006 χρίστηκε Ιππότης από τη Βασίλισσα Ελισάβετ για τις υπηρεσίες του στη μουσική. Η συμμετοχή του ως κριτής στο The Voice UK και οι εμφανίσεις του σε ταινίες όπως το Mars Attacks! και το Playhouse Presents: King of The Teds έχουν ενισχύσει περαιτέρω τη φήμη του.

Raining Pleasure στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Το πιο επιτυχημένο ελληνικό αγγλόφωνο συγκρότημα των τελευταίων δεκαετιών, οι Raining Pleasure έχουν διαγράψει ξεχωριστή πορεία στην εγχώρια μουσική σκηνή. Μετά από μια περίοδο αποχής από την ενεργό δράση, ο frontman Vassilikos, ο X-Jeremy στις κιθάρες και ο Jay στα τύμπανα ανακοίνωσαν το 2024 την επανασύνδεσή τους και επιστρέφουν για να μας θυμίσουν τα τραγούδια που τους καθιέρωσαν ως ένα από τα κορυφαία μουσικά σύνολα της ελληνικής ποπ και εναλλακτικής ροκ.

Η μπάντα από την Πάτρα προκάλεσε αμέσως αίσθηση με τον πρώτο δίσκο της (Memory Comes Back, 1996). Ακολούθησαν ακόμη 5 άλμπουμ, που έχουν πουλήσει δεκάδες χιλιάδες αντίτυπα και απέσπασαν εγκωμιαστικές κριτικές στην Ελλάδα όσο και διεθνώς. Κομμάτια όπως το Capricorn, το Fake και το Love Me, Love Me, Love Me έχουν αφήσει ανεξίτηλο το μουσικό στίγμα του γκρουπ και ακούγονται μέχρι σήμερα, ενώ αξέχαστη στιγμή στη διαδρομή τους που ήταν το Reflections (2004), η αισθαντική διασκευή του θρυλικού δίσκου του Μάνου Χατζιδάκι που εδραίωσε τη σχέση τους με το ελληνικό κοινό.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου 2025.

Παιδί

Ιούνιος 2025 στην Εθνική Πινακοθήκη με Ξεναγήσεις και Εκπαιδευτικά Προγράμματα

Η Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου ανακοινώνει το πρόγραμμα δράσεων για τον Ιούνιο 2025. Περιλαμβάνονται θεματικές ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά εργαστήρια για παιδιά και οικογένειες, καθώς και βιωματικές δραστηριότητες που υλοποιούνται στους χώρους της μόνιμης συλλογής.

Εκπαιδευτικά προγράμματα.
Τα μυστικά του τρίτου ορόφου:
Βιωματικό εργαστήριο γνωριμίας με τη σύγχρονη ελληνική τέχνη.
Ημερομηνία: Σάββατο 7 Ιουνίου, Ώρα: 12:00
Ηλικίες: 8–12 ετών
Σχεδίαση/Υλοποίηση: Φρύνη Καρζή
Κρατήσεις: ekarzi@nationalgallery.gr
Κόστος: 8€

Η θάλασσα που μένει:
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα με αφετηρία το έργο του Παναγιώτη Τέτση.
Ημερομηνία: Σάββατο 14 Ιουνίου, Ώρα: 11:00
Ηλικίες: 8–12 ετών
Σχεδίαση/Υλοποίηση: Φρύνη Καρζή
Κρατήσεις: ekarzi@nationalgallery.gr
Κόστος: 8€

Στη λαϊκή της οδού Ξενοκράτους:
Site-specific εργαστήριο χαρακτικής για παιδιά και γονείς.
Ημερομηνίες: Παρασκευή 20 Ιουνίου, Ώρα: 16:00 & Σάββατο 21 Ιουνίου, Ώρα: 12:00
Ηλικίες: 3–6 ετών
Σε συνεργασία με το MOMus – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης
Κρατήσεις: edu.episkepseis@nationalgallery.gr
Κόστος: 8€

Ακολουθώντας το ουράνιο τόξο:
Εργαστήριο στον κήπο της Πινακοθήκης με θεματική τη θεωρία των χρωμάτων.
Ημερομηνία: Σάββατο 28 Ιουνίου, Ώρα: 12:00
Ηλικίες: 3–6 ετών
Σχεδίαση/Υλοποίηση: Χριστίνα Μπότσου
Κρατήσεις: edu.episkepseis@nationalgallery.gr
Κόστος: 8€

Ξεναγήσεις:
Γνωρίζοντας τον Παναγιώτη Τέτση
Ξενάγηση στη μόνιμη συλλογή με επίκεντρο το έργο του ζωγράφου.
Ημερομηνίες: Σάββατο 7 Ιουνίου & Σάββατο 14 Ιουνίου, Ώρα: 12:00
Σχεδίαση/Ξενάγηση: Μαρίνα Τομαζάνη
Κρατήσεις: edu.episkepseis@nationalgallery.gr

Ο Δράκος των Χρωμάτων στο Βοτανικό Κήπο Διομήδους ξανά

Διάρκεια: 60′

Μια φορά κι έναν καιρό σ’ ένα πολύχρωμο δάσος τριγυρνούσε ένας λιχουδης δράκος, πεινασμένος και κουρασμένος, όπως ήταν, ανοίγει το στόμα του και με μια μπουκιά καταβροχθίζει όλα τα χρώματα του δάσους! Και τώρα τι θα συμβεί στα ζώα του δάσους, θα καταφέρουν να ζήσουν σ’ ένα δάσος όπου τα χρώματα δεν υπάρχουν και όλα είναι ίδια; Αυτά κι άλλα πολλά θα πρέπει να λύσουν τα παιδιά, σε αυτήν την πρωτότυπη παράσταση όπου το παραμύθι γίνεται παιχνίδι-θέατρο-τραγούδι και χορός με τη συμμετοχή των παιδιών.

Συντελεστές:
Σύλληψη- κείμενο -σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα
Μουσική σύνθεση: Άννα Τζίμα, Αντώνης Βαρθαλίτης, Δημήτρης Σκούρτης

Ερμηνεύουν: Άννα Σ. Τζίμα, Αντρέας Μυλόπουλος

Απευθύνεται σε παιδιά από 3 έως 8 ετών.

Εικαστικά

Αναδρομική έκθεση Takis 1∞

Το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, με την ευκαιρία των 100 ετών από τη γέννηση του καλλιτέχνη Takis (Παναγιώτης Βασιλάκης, 1925-2019), διοργανώνει αναδρομική έκθεση στα μουσεία του στην Αθήνα και στην Άνδρο από τις 22 Ιουνίου έως τις 2 Νοεμβρίου 2025.

Η έκθεση συμπίπτει με την επαναλειτουργία της ανανεωμένης Παλαιάς Πτέρυγας του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στην Άνδρο. Για πρώτη φορά, όλοι οι χώροι του Ιδρύματος που προορίζονται για περιοδικές εκθέσεις, και στα τρία μουσεία, θα αφιερωθούν αποκλειστικά στον Takis, ο οποίος άφησε το στίγμα του στη διεθνή τέχνη του 20ού αιώνα.

Το αφιέρωμα βασίζεται στην υποστήριξη του Ιδρύματος Takis, το οποίο ίδρυσε ο ίδιος ο καλλιτέχνης το 1986, και θα εμπλουτιστεί με δάνεια από δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Σκοπός της αναδρομικής έκθεσης είναι να δώσει στο κοινό την ευκαιρία να ανακαλύψει το σύνολο του έργου του Takis, καθώς όλα τα στάδια της πορείας του θα αναδειχθούν μέσα από εμβληματικά γλυπτά, εγκαταστάσεις, προσωπικά αντικείμενα και αρχειακό υλικό.

Αθήνα: Η έκθεση που θα παρουσιαστεί στην Αθήνα θα επικεντρωθεί στο πάθος του Takis για τον μαγνητισμό. Από το 1959, οπότε και αντιλήφθηκε τη σημασία του μαγνητισμού στην τέχνη, δεν έπαψε να τον χρησιμοποιεί σε έργα όπως Télésculptures, Télépeintures, Télélumières, Défis à la gravité, Sphères électro-magnétiques, Musicales, Murs magnétiques, Magnétrons και Isidos Plants. Θα παρουσιαστεί επίσης η περφόρμανς The Impossible – A Man in Space, που πραγματοποιήθηκε το 1960 στην γκαλερί Iris Clert στο Παρίσι. Η έκθεση στην Αθήνα συμπληρώνεται με βιντεοπροβολές εφήμερων έργων όπως το Υδρομαγνητικό Γλυπτό του 1969 ή τα Παιχνίδια του 1972.

Άνδρος: Η έκθεση στην Άνδρο θα χωριστεί σε δύο μέρη. Στην Παλαιά Πτέρυγα του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, η οποία επαναλειτουργεί μετά την ανακαίνισή της, θα παρουσιαστεί η ενότητα Signals με τα έργα που συνέβαλαν στη διεθνή καταξίωση του Takis. Στη Νέα Πτέρυγα του Μουσείου η προσέγγιση θα είναι χρονολογική, επιτρέποντας στους επισκέπτες να ακολουθήσουν την εξέλιξη του Takis από το 1946 έως το 2019. Θα εκτεθούν τα πρώτα του γλυπτά, καθώς και έργα όπως Flowers, Flower Idols, Idols, Dials, Electronic Reliefs, και το Sea Oscillation Hydrodynamics. Μια αίθουσα θα είναι αφιερωμένη στα ερωτικά του έργα και τη σχέση του με τη μουσική.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχουν αναλάβει η Μαρία Κουτσομάλλη Μορώ και ο Toby Kamps.

Αργίες:
15 Αυγούστου
28 Οκτωβρίου

Franca Sonnino έκθεση The Thinking Hands

Την Πέμπτη 19 Ιουνίου, η Gramma_Epsilon Gallery εγκαινιάζει στην Αθήνα την έκθεση “Franca Sonnino_The Thinking Hands”. Τρία χρόνια μετά την αναδρομική έκθεση σε συνεργασία με το MUACC στο Κάλιαρι της Ιταλίας, η τρέχουσα έκθεση, σε επιμέλεια των Paolo Cortese και Francesco Romano Petillo, παρουσιάζει στο αθηναϊκό κοινό επιλεγμένα έργα που εκτείνονται από τις αρχές της δεκαετίας του 1970 έως και σήμερα. Τα έργα προσφέρουν μια σαφή εικόνα της καλλιτεχνικής πορείας της Ρωμαίας καλλιτέχνιδας, η οποία θεωρείται μία από τις πρωτοπόρες της ιταλικής fiber art.

Στις αρχικές της δημιουργίες, η Franca Sonnino χρησιμοποίησε μεγάλες επιφάνειες καμβά με ακρυλικά και τέμπερες για να σχεδιάσει γραμμές που διασταυρώνονταν, δημιουργώντας ένα πλέγμα μοτίβων. Αργότερα, χρησιμοποίησε υλικά όπως νήματα, πούλιες, δαντέλες και υφάσματα, εγκαταλείποντας τον καμβά και αντικαθιστώντας το πινέλο με το νήμα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, εφηύρε το “στερεό νήμα”, με το οποίο σχεδίασε τρισδιάστατα έργα.

Σημαντικοί θεματικοί κύκλοι στο έργο της περιλαμβάνουν τοπία, ψηφιδωτά και διαφάνειες. Ωστόσο, τα βιβλία παραμένουν το αγαπημένο της θέμα. Ένα βασικό στοιχείο του έργου της είναι η χρήση της σκιάς, δημιουργώντας αρχιτεκτονικές μορφές που συνομιλούν με το περιβάλλον τους.

Ο τίτλος της έκθεσης είναι εμπνευσμένος από έναν χαρακτηρισμό του Marcello Venturoli το 1980, αποτυπώνοντας την ουσία της δημιουργικής διαδικασίας της Franca Sonnino, που παραμένει σταθερή για πάνω από πέντε δεκαετίες.

Επιμέλεια: Paolo Cortese, Francesco Romano Petillo.

ΠΗΓΗ

Ακολουθήστε το simpleradio.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις